WE HAVE A BODY
Five-channel video sculpture 4K, loop, 23 min, color, sound life-size on five 65-inch monitors hanging upright in a circle 2019
Five monitors hang in a circle at eye level. Each shows a performer in life-size. Visitors enter the room and can join this group by standing between the monitors or walking into the circle. As beholders they too are encouraged to move, because they can approach one performer within the circle and then turn around to see the performance of another.
The performers self-assuredly return people’s gazes, looking at visi- tors in the same way visitors look at them. Their concentration—their breath and movements are audible—spreads a sense of calm throughout the room. Occasionally it is interrupted by singing on the part of one or more of the performers Renen Itzhaki, Jan Rozman, Kareth Scha er, Martina Garbelli, and Nasheeka Nedsreal. In modes ranging from sen- sual to combative, they sing, “You are airborne / You’ve got silver rays / Will it ever oat / Will it ever soar along.” 1
Their movements follow a sequence of poses that re ect a variety of formal themes. Postures taken from marketing, sports, and media pho- tos, from statues and paintings, as well as from notions intended to de- ne how the body should appear, are set into motion by the performers.
Exemplars that display a body’s social status—by means of strength, power, health, or gender—are not reproduced or presented. The images are transformed by the ve performers’ freely expressed movement of thought, and thereby lose the original meanings ascribed to them. This enables visitors to experience vulnerable yet autonomous images of bodies in space, devoid of meaning beyond the bodies themselves.
1 Fragments from the song “Feather” by the band Little Dragon.
WE HAVE A BODY
Fünfkanal-Video-Skulptur 4K, Loop, 23 min, Farbe, Ton, lebensgroß auf fünf hochkant im Kreis hängenden 65-Zoll-Monitoren, 2019
Fünf Monitore, die in gleichen Abständen auf Augenhöhe im Kreis hängen: Jeder zeigt lebensgroß eine Performer•in. Betrachtende betreten den Raum und können Teil dieser Gruppe werden, indem sie sich zwischen die Monitore oder ins Innere des Kreises begeben. Sie sind selbst zur Bewegung angehalten, denn im Kreis der Monitore können sie sich einer Performer•in annähern und sich umdrehen, um die Performance einer anderen zu sehen.
Selbstbewusst begegnen die Performenden den Blicken der Betrachtenden, indem sie diese ebenso anblicken. Ihre Konzentration – man hört sie atmen und die Geräusche ihrer Bewegungen – überträgt sich als Ruhe in den Raum. Diese wird unterbrochen vom ein- oder mehrstimmigen Gesang der Performenden Renen Itzhaki, Jan Rozman, Kareth Scha er, Martina Garbelli und Nasheeka Nedsreal. Sinnlich bis kämpferisch singen sie: „You are airborne / You’ve got silver rays / Will it ever oat / Will it ever soar along“.1
Die Performance ist eine Folge von Posen, die formale Themen variieren: Haltungen aus der Werbe-, Sport- und Pressefotografie, von Statuen und aus der Malerei, aber auch aus Konzepten, die den Körper deffinieren sollten, kommen in der Performance in Bewegung.
Vorbilder, die Körper in ihrer gesellschaftlichen Stellung – durch Kraft, Macht, Gesundheit, Geschlecht – repräsentieren, werden nicht wiederholt oder vorgeführt. Sie werden von den fünf Performenden in eine freie performative Denkbewegung transformiert und aus ihren ursprünglichen Bedeutungszuschreibungen gelöst: Ein verletzliches und zugleich autonomes Körperbild, ohne Bedeutung jenseits der Körper, wird räumlich erfahrbar.
1 Fragmente aus dem Song „Feather“ der Band Little Dragon.
performance by Renen Itzhaki, Nasheeka Nedsreal, Martina Garbelli, Kareth Schaffer, Jan Rozman
video sculpture by Yvon Chabrowski